Des hauts et des bas…
Voyage dans la vie intérieure d’un personnage Genre : Spectacle gestuel et clownesque Création et jeu : Clémentine Michel et Neil Sinclair Durée : 40 minutes Coproduction Cie Rupture de Stock et Cie Vis-a-Vis Théâtre C’est ici
Voyage dans la vie intérieure d’un personnage Genre : Spectacle gestuel et clownesque Création et jeu : Clémentine Michel et Neil Sinclair Durée : 40 minutes Coproduction Cie Rupture de Stock et Cie Vis-a-Vis Théâtre C’est ici
Genre : Théâtre d’objet, Théâtre gestuel et Clown Création et jeu : Clémentine Michel et Neil Sinclair Durée : 40 / 45 minutes Coproduction Cie Rupture de Stock et Cie Vis-a-Vis Théâtre A travers ce spectacle sensible,
Un rêve qui nous transporte ailleurs Genre : Marionnettes Création et jeu : Ludivina Perales et Antonio Avila Donoso Durée : 45 minutes Coproduction Cie Rupture de Stock et Cie.Teatro Vórtice L’art de la marionnette est aujourd'hui
La pratique théâtrale met en jeu des mouvements, des énergies, des impulsions. Les techniques théâtrales offrent un champs assez large de possibilités pour prendre confiance en sois, inter-agir avec le monde, transcender ses émotions et s'affirmer. Nous les mettons en œuvre avec des populations en situation de handicap. La concentration et la mobilisation
Le clown, une discipline satisfaisante et fédératrice C’est un apport considérable pour les participant(e)s à un atelier théâtre. Le cadre de l’expression clownesque a beaucoup de point commun avec le cadre théâtral. Cette pratique impose une prise de conscience des différents moteurs du corps qui vont permettre des déplacements variés. Le rapport
La marionnette est l'objet transitionnel de l'expression et du lâcher-prise La marionnette renforce les objectifs mis en place dans les projets Théâtre. La focalisation sur l’objet marionnette accentue l'attention et la concentration (mobilisation psychique), la mobilisation du corps est renforcée. Le jeu avec la marionnette précise l'importance du regard à l'autre et
L’école du spectateur Assister à la représentation d’un spectacle professionnel développe l’attention et la concentration des spectateurs. Ces représentations sont une ouverture sur l'imaginaire. C'est aussi un moment partagé entre l'ensemble des résident(e)s et le personnel soignant et/où éducatif. Nos spectacles, conçus et créés par des comédien(ne)s professionnel(le)s sont accessibles à tous
Être et se voir différent L’activité « artistique » est un plaisir partagé. Jouer est à la portée de tous. Le jeu permet à chacun de trouver sa place dans la réalisation d'un spectacle préparé en groupe.
Valoriser la différence Le cadre théâtral contribue aux activités éducatives proposées dans les I.M.E.. . Les règles du jeu de la pratique théâtrale sont différentes mais participent tout autant à l’amélioration de la socialisation. Sous forme ludique,
La personne et son univers au cœur du jeu L’expression artistique permet de mobiliser les ressources que chacun(e) a à sa disposition. Il s’agit de faire ressentir, percevoir, exprimer des émotions, libérer des énergies, parler, bouger, s’engager, créer.